Inspiraciones para FORASTERA

FORASTERA, de Lucía Aleñar Iglesias, puede verse desde el 11 de septiembre en cines.

Le preguntamos a la directora sus 5 inspiraciones a la hora de crear la película:

 

¿Mujer joven o anciana?

Esta ilusión óptica fue un punto de partida más bien durante el desarrollo del guión. La transformación de Cata no es tan física sino una cuestión de perspectiva, parecido al efecto que una ilusión óptica puede tener sobre nosotras. Al principio solo vemos una mujer joven o una anciana, pero cambiando un poco la manera de mirar esta imagen, somos capaces de reconocer dos personas en una.

 

Alec Soth

Me parece que las fotografías de Alex Soth juegan con los reflejos, la ausencia y presencia de una manera muy interesante. Llena sus imágenes de vida y de luz jugando con el espacio, transportando a sus sujetos a lugares más bien soñados.

 

Erwin Blumenfeld

Otra referencia menos obvia pero que tuvo un impacto en como quería retratar a Cata son las fotografías de Erwin Blumenfeld — especialmente los retratos que usan este vidrio acanalado. Me gusta como distorsiona o abstrae a sus sujetos, las capas que desenfocan o oscurecen acaban resaltando otros aspectos de los sujetos en sus imágenes.

 

Todos Nos Llamamos Alí

Aunque la historia y dinámicas son diferentes, me inspiró mucho para buscar y abrazar la ternura dentro de lo incómodo. El lenguaje visual de esta peli también me apasiona, cómo retrata los espacios y a las personas dentro de esos espacios.

 

David Lynch

Creo que nadie consigue que nos sumerjamos en un mundo como lo hacía David Lynch con sus películas. Miramos mucho la obra de Lynch para buscar la extrañeza en nuestros encuadres — para virar hacía algo inquietante. Pero también creo que es un maestro en sus planos detalle. Quisimos buscar ese mismo cuidado en los planos detalle de FORASTERA.

Las favoritas de Lucía Aleñar Iglesias, directora de FORASTERA

Tres mujeres de Robert Altman

Esta fue mi primera introducción al cine de Robert Altman y como todo su cine, es una peli que merece más de un visionado porque está llena de detalles. Las interpretaciones son fascinantes, el tono de la película es casi indescriptible, una banda sonora inolvidable,…La peli consigue crear un mundo con un estilo propio que entrelaza la cotidianidad con la extrañeza. Me encantan sus películas, podría hablar de Un Largo Adiós o The Player pero 3 Mujeres me rompió la cabeza, no me canso de mirarla.

La conversación de Francis Ford Coppola

La secuencia inicial de esta película me parece perfecta y lo que sigue es un retrato fascinante sobre la paranoia. Me inspira mucho como se trabaja el sonido dentro y fuera de campo.

La mujer sin cabeza de Lucrecia Martel

Es difícil escoger una sola película de la maestra Lucrecia Martel, así que me quedaré con la que he vuelto a ver más recientemente. Es una representación sobre el privilegio contada a fuego lento que, para mí, la hace más escalofriante aún. Me inspira la precisión en su lenguaje visual, la forma en que compone sus encuadres, cómo utiliza el sonido… todo parece casualidad, pero es sumamente preciso.

Petite Maman de Céline Sciamma

Una más reciente que me impactó muchísimo. Un “coming of age” perfecto. Muy conmovedora. Me impresionó el guión y la contención con la que Céline Sciamma va construyendo este mundo mágico.