Constance Tsang: «Blue Sun Palace es una carta a los fantasmas de la infancia»

El origen de Blue Sun Palace se remonta a cuando perdí a mi padre a los 16 años. Vivíamos en Flushing, donde transcurre la película, y, tras su muerte, mi madre y yo nos mudamos.

En aquel momento no sabía cómo procesar el duelo, así que lo dejé de lado, igual que habíamos dejado nuestro hogar. Cuando empecé a escribir la película, quería volver a conectar con mi pasado y con la comunidad que había dejado atrás. Lo que no sabía era que esta historia sería mi forma de reconectar con mi padre.

Empecé a pensar en las decisiones que tomamos cuando perdemos a un ser querido —en particular, en las relaciones que entablamos y en quién buscamos para reconfortarnos, aunque no sea la persona adecuada para nosotros.

Cuando terminé de escribir esta película, acabé divorciándome de mi pareja de muchos años. El proceso de escribir una película que replicara emocionalmente mi realidad me llevó a mezclar recuerdos y deseos. El duelo es el tema principal, pero también lo son el hogar, el consuelo y el amor.

Con la distancia, me doy cuenta de lo que significa para mí la película: una carta a los fantasmas de la infancia; a mis padres, que vinieron a Estados Unidos con un sueño y se conformaron con otro; a mi padre, al que ahora comprendo; y a mí misma, que estoy redefiniendo el sentido de la pérdida en mi vida.

5 inspiraciones de Constance Tsang para crear BLUE SUN PALACE

Constance Tsang es una cineasta chino-estadounidense radicada en Nueva York. Desde este viernes 22 de agosto se puede disfrutar en cines Blue Sun Palace, su primer largometraje, que ganó el Premio del Jurado en la Semana de la Crítica de Cannes.

Le preguntamos a la directora sus 5 inspiraciones a la hora de crear la película:

Las pinturas de Edward Hopper
«Sus obras fueron decisivas en cómo aprendí la composición y por qué funcionan los encuadres. Siempre hay preguntas planteadas y me sorprendo preguntándome qué hay más allá del marco, qué ha dejado fuera que hace que me sienta tan involucrada, curiosa y contemplativa».


Sol de la mañana

El Período Azul de Pablo Picasso
«Esta parte de su obra siempre ha permanecido conmigo y recuerdo mirar los cuadros y sentir que me estaba hundiendo y, al mismo tiempo, asentado».


La tragedia

La construcción en Flushing
«Durante los primeros viajes a Flushing, cuando comenzaba a escribir esta película, tomaba la línea 7 del metro y había esos tramos bajos donde el tren iba elevado. Recuerdo haber pensado en las estructuras, en el vacío, en las posibilidades que ofrecían esos lugares, y empecé a crear allí el personaje de Cheung”».


©Constance Tsang

Taipei Story de Edward Yang
«Vi esta película por primera vez durante la escuela de posgrado y quedé completamente hipnotizada por cómo funciona y cómo te atraviesa. De hecho, descubrí casi toda la Nueva Ola taiwanesa en ese período. Vi That Day On the Beach y después vi todas las películas de Yang que pude encontrar antes de pasar a otro cineasta. El tipo de películas que más amo son aquellas que se sienten como un río, en el que voy a la deriva. Y luego llega un momento en el que todo encaja y te das cuenta de que lo que acabas de ver es un instante en el que has presenciado lo profundo».


Taipei Story (©Mubi)

Azul de Krzysztof Kieslowski
«Es una película asombrosamente dramática, operística y sublime. Veo esa película como un referente de algo increíblemente audaz: la cámara, las imágenes, Juliette Binoche. Robé un plano de Azul para Blue Sun Palace, donde KeXi está detrás de las cuentas. Esas cuentas están ahí por la lámpara de araña en Azul y creo que capturan muy bien el tema: la vida tiene esos momentos de destello».


Azul (©RTVE)